長嶋水徳 – serval DOG – がついに1stフルアルバム『ALONENESS』をリリースした。オルタナティヴ・ロック・バンド、MINOR THIRDの時代に区切りをつけ、ソロ活動を本格的にスタートさせた長嶋。バンドの休止からわずか4ヶ月後の2022年12月、ひずんだエレキギターをかき鳴らすソロ1st EP『NEVEREVER』を世に放ち、「長嶋水徳 – serval DOG -」としての存在感を確かに刻んでいた。

あれから約2年。楽曲のコンスタントなリリースや、ソロ／バンド・セットの2形態で続けてきたライブ活動を経て完成させた1stフルアルバム『ALONENESS』。作詞／作曲から編曲、レコーディングまで1人で手掛ける宅録ソロ・ミュージシャンとしての自身のアイデンティティ、そしてここに至るまでの歴史が真空パックされた今作は、妥協のない信念とこだわりをもって制作された──そのことが本稿からはひしひしと伝わってくるはずだ。前作『NEVEREVER』からの変化や、YouTubeで公開された短編映画『ETSU』とEP『悦』、そしてフルアルバム『ALONENESS』に至るまでの道のりや影響源など、現在の長嶋に迫った。

写真＝エドソウタ

イントロダクション：ソロの集大成

──まずはフルアルバムの完成おめでとうございます。配信でリリースされて数日経ちましたが（※取材時2024年12月）、手応えとしては率直にどうですか？

ありがとうございます。ちょっと前からSNSとかでフルアルバムを作ってることは言ってたので、待ってくださっていた方のTwitter（現X）での投稿が多かったり。あとは海外のリスナーさんが点数を付けてレビューを書いてくれたりして、届けるべき人に届いてくれた感触はあって。でも、私を既に知ってる人は聴いてくれてる感覚なんですけど、もっと私のことを知らない人にも聴いてもらいたいなと思ってます。

──新しいリスナーにもっと広がってほしい、っていうのはありますよね。そういうポテンシャルはあると思いますし。海外の記事に載っているのは見かけました。

春ねむりさんのツアー・マネージャーがいらっしゃって、その方がロスに住んでる方なんですけど、英訳して載せていただきました。

──これをとっかかりに、もっと海外にも広まってほしいですね。

Pitchfolkにいつか載りたいな〜と思ってます。

──やっぱり載ると箔がつく感じがしますよね。それで、バンド時代から見ても「15曲入りのフルアルバム」っていうのは尺としては最長ですよね。

ですね。バンド時代に出したミニアルバムも8曲とかで。

──ほぼ倍。しかも前回のインタビューの最後で「アルバムを出したい」って仰ってましたが、ちゃんと有言実行して、入れたいって挙げてたシングルも全部入ってる。まさに長嶋さんのアーティスト活動、あるいはソロ・アーティストとしての集大成と言えるアルバムかと思うのですが、その辺りはどうでしょう？

本当にそうで。バンドが終結して本格的にソロ活動にシフトしたのが2022年なんですけど、バンドと並行してソロの初期に（SoundCloudに）上げてた「shibuya iggy pop」とかもちゃんと入れたアルバムを出したくて。あと、アルバムに向けた機運みたいなものを上げていくために「夜明けの海」と「エンブレム」は先行シングルとして出して。そういう計画はしてましたね。

──前作『NEVEREVER』のリリース後もコンスタントにシングルを出し続けていたし、いよいよそれらがまとまったフルアルバムができた、っていう「満を持した感」はかなりありましたね。

ありますね、本当に。実は「shibuya iggy pop」「不透明なままで」「ジレンマはノイズと共に鳴る」以外の既存曲は、ヴォーカルとコーラスをレコーディングし直してて。それが去年（2023年）の12月。だから1年かかってます。

──再録はかなり早い段階で終わってたんですね。

そうなんですよ。ミックスとマスタリングは私じゃなくて、4名くらいの方にやってもらったので、それにかなり時間がかかったっていう。私がその辺かなり厳しいので、結構やり直しみたいなのが多くて。笑

──理想との違いで、何回もキャッチボールがあったんですね。仕上がってきたものと自分の理想が具体的にどう違っていたのか、言語化できますか？

基本は、ベースはドライのものとウェットのものを混ぜてもらって、他のギターとかエフェクト系、あとシンセとかは私が作った音のままウェットでやってもらって、変えてもらうとしてもイコライザーをかけるくらいだったんですけど、抜け感と音圧に関しては……音圧も『NEVEREVER』はわざと潰れさせてたんですけど、今回は潰れるか潰れないかギリギリのラインを狙ってました。『NEVEREVER』は本当に自分の好きなこと、やりたいことを死ぬほどやってしまったので、今回はみんなが聴きやすい方向にしていくのが正解だと思ったんです。音圧とか、特にヴォーカルの抜け感には一番苦労したかな。

──間口を広げて聴きやすいものにしようとすると、ヴォーカルの聴こえやすさは重要ですよね。

そうですね。今回はちゃんと全曲に歌詞とメロディーが──「落下」っていう曲はポエトリー多めなんですけど、歌詞があってメロディーもあるので、ヴォーカルの抜けはかなり気にしてました。

写真＝エドソウタ

音楽から映像へ──EP『悦』と短編映画『ETSU』

──アルバムの話の前に、短編映画『ETSU』と、その主題歌が収録されたEP『悦』についてお聞きしたいです。『ETSU』は個人的になかなか衝撃的な作品でした。劇伴も長嶋さんのノイジーなギターがすごくハマっていて。主演と音楽を担当し、脚本も一部関わっているということで、そもそもこういった短編映画を作ろうと思ったきっかけはなんですか？

私、本当に映画マニアなんですよ。だからずっと作ってみたくて。もちろん、映画を撮るのってすごくお金がかかることは重々承知だったんですけど、短編映画なら自分にもできそうかなって。映画が好きだから演技というものにも昔から興味がありました。例えばですけど、俳優さんって瞬きの回数を減らす練習とかをしてるんですよ。私自身も20歳ぐらいの時にそういう練習をしてて、女優さん、俳優さんへの憧れはずっとあって。

今回の『ETSU』のきっかけで言うと、実は『悦』っていうEPは、シングルカットもできないし、アルバムの中に入れるのも違うし……みたいな、いわゆるボツ曲をまとめて出しちゃおう！っていうEPで。だから映画よりも先に音源があったんですよ。で、ちょうど昔からご縁のある浜松の渡邊亮介さんっていう映像作家の方が、私と一緒に何か作りたいって言ってくださっていたのを思い出して、「こういうEPを出すんですけど、例えば最後の『悦』っていう曲を主題に短編映画を作りませんか？」っていう話を私から持ちかけて。それで渡邊さんもやりたいって言ってくれたので、協力して一緒に脚本を書きました。あの映画は静岡の街、静岡市と浜松市で撮影したんですけど、そういう経緯ですね。

──音源が完全に先だったというのは驚きました。

ただ、『悦』は元々がボツ曲なので、本当に気楽に出しただけのEPだったんですけど、めっちゃ海外でチャートインしたんですよ。インドネシア、オーストリア、ドイツ、アイルランド──何ヶ国くらい入ったんだろう？　ジャケットがちょっと奇抜だったり、音も荒削りでバイオレンスな感じだから、それが海外の方にウケたのかわかんないですけど、とにかく『悦』で私のことを知ってくださった海外のリスナーがめっちゃいて。思いがけない反響でした。未だにチャートインしたっていう通知が来ます。

──世界的に宅録のアーティストが注目されてるような気はしますよね。『ETSU』も海外のコメントがついてますし。

確かにそれはありますね。あと、映画の冒頭でノイズ・ギターみたいな音が入ると思うんですけど、あれは『ディストラクション・ベイビーズ』っていう映画の影響です。柳楽優弥さん、小松菜奈さん、菅田将暉さんとかが出演してて、向井秀徳さんが劇伴をやってるんですけど、あのノイズ・ギターとバイオレンスな感じにめっちゃ影響を受けました。

──映画からの影響は元々あったんですね。冒頭のギターはかなりかっこよかったです。

ありがとうございます。今回は劇伴が先にあったので、北野武さんの映画とか、最近だと『ベイビーわるきゅーれ』が大好きで、そういう作品に憧れて「銃は絶対に使いたい」みたいなのがあって……

──なんとなく「こういうシーンを作りたい」っていうのが念頭にあったから、音楽に合わせて映像を作っていったと。面白い手法ですね。

そうなんですよね。普通は逆だと思いますけど。

──主に影響を受けた作品名って他に挙げられたりしますか？

北野武さんの初期の作品が好きで。有名どころだと『ソナチネ』とか、ニッチなところだとその1つ前に出した『3-4X10月』（さんたいよんえっくすじゅうがつ）っていう映画。最近だと『ベイビーわるきゅーれ』ですね。他には『トレインスポッティング』とか『アメリカン・ビューティー』とか。韓国のヤクザものとかも好きですね。

──演技することに興味を持ったきっかけはなんだったんでしょう？　憧れている俳優はいたりしますか？

満島ひかりさん、橋本愛さん、二階堂ふみさんの3人がきっかけとしては大きいです。橋本愛さんは『告白』っていう映画で学級委員長役をやってて、それを観て好きになりました。二階堂ふみさんは、『脳男』っていう映画があって、その二階堂ふみさんがちょっと中性的で眉毛もなくて変わった役だったんすけど、それが中二心をくすぐって。笑

写真＝エドソウタ

──では、映画を作るにあたって、何が一番大変でしたか？　苦労したところというか。

瞬きをしない練習はしてたんですけど、映画って当然、同じシーンを何回も撮り直すので、1回で全部終わるわけじゃないんですよね。今回セリフは全然少ない方なんですけど、セリフに合わせて身体の動きとか身振りも連動させないといけなくて。撮り直すごとに動きが違ってたら編集する時に上手く繋がらなくなっちゃうんで、それが大変でしたね。一緒に死体を埋めに行く大石慎之介くんっていう男の子は中学から友達で、もう演技の経験なんて何もない子なんですけど、（中盤で）「埋め行くか」って言うまでの2人のシーンは特に大変でした。身体に言葉を染み込ませないといけないっていう。

──当然、それぞれの役に前後の描かれていない文脈があるじゃないですか。そういうのも含めて演技しないといけない、っていう大変さもある気がします。

そうですね。ただ、私自身も演技は初挑戦だったのもあるんですけど、今回は演技経験のある俳優さんを使いたくなかったんですよ。北野武さんの映画って芸人さんが出てたりして、演技が上手いかって言われたらそうではなく、セリフもカタコトだったりして。でもそれが味なんですよ。特に初期の作品は、もう北野武さんの映画っていうのが一目見てわかる言葉の間合いとかがあって。私もそれがずっと好きだったから、演技経験が豊富な人より、経験がなくてもいい味を出してくれるだろう、っていう人をキャスティングしました。

──例えばジブリの作品も声優じゃない人を声優に起用したりしますよね。正直上手くはないけど、印象に残る。大石さんも決して演技が上手いわけではないと思いますが、大石さん自身の人となり、その人自身が持ってる何かが伝わってくる感じがあるというか。役になりきってるというより、その人自身のパーソナリティが混じり合ってる。

私も別にめっちゃ役づくりしたわけではなくて、あるがままの自分を出しただけなんですよ。だから、もし次に映画とか演技のお仕事が来た場合は、ちゃんと役作りをしてみたいなと思いました。今回はもう自由奔放にやったので。

──今って何でも自主でできる環境があるというか、ある程度フォーマットが用意されているじゃないですか。昔よりも憧れをDIYで形にできる環境が整っていると思うんですよね。

昔は事務所に入って、オーディションを受けて、っていうのを繰り返して……だったと思うんですけど、今なら自主でやっちゃって、「私、女優やりました」って言っちゃいますからね。笑　そういう時代というか。

──この映画を通して、何を伝えたかった、あるいは何を表現したかったですか？

これは監督さんとも最初に話したことなんですけど、メッセージ性とかストーリー性を持たせるんじゃなくて、もう、映像と音楽を観て聴いて、「かっこいい！」って思える映画にしたいと思ったんですよ。だから綿密なストーリーがあるわけでもなく、何かのメッセージが込められてるわけでもない。それこそ『ディストラクション・ベイビーズ』みたいな、暴力的だけど「なんかもう、かっこいい！」って思ってもらいたい、っていうだけでした。

あとは、私が音楽だけに興味がある人間だと思われたくなかったというか。演技とか映画とか、そういうものにも興味がある人間だっていうことを示したかった。この短編映画で「長嶋水徳って音楽やるだけの人じゃないんだ」っていう、簡単な自己紹介的なものになればいいなと思ってましたね。

写真＝エドソウタ

20代前半で絶対に出したかったフルアルバム

──1stフルアルバム『ALONENESS』の話に入っていこうと思います。アルバムの具体的な構想はいつ頃からあったんでしょうか？

収録曲を完全に固めたのは2023年の12月です。でもその前からずっと「1stフルアルバムは出したい」と思ってて……これはめっちゃ裏話なんですけど、アルバム名を『せいなる瞬間』にしようって、20歳ぐらいの時からずっと考えてたんですよ。でも何の偶然か、神聖かまってちゃんが2023年に出したアルバムが『聖なる交差点』で。笑　「あ……！」って。笑

──ずっと温めてたタイトルを変えざるを得なかったと。笑

そうなんです。笑　「せいなる」は「生」「聖」「性」とか、色々な「せい」っていう意味合いでひらがなにしてたんですけど、「やべえ、被った！」と思って。笑　早急に新しい名前を考えました。

──今回収録したシングルの基準ってどこにあったんでしょうか？　収録されていない既存のシングルもあるかと思います。

普段バンド・セットって形でドラマーを入れることがあって。そういうドラマーがいるライブでやってる曲じゃなくて、「ソロでやってる曲を収録する」っていう方向にしたんです。だから、例えば「Orange Hiss Noise」って曲は結構人気なんですけど、あえて入れなかったんですよね。

──コンセプトとしては、『ALONENESS』というタイトル通り「1人」とか「孤独」っていうところで固めたと。

固めました。ミックス／マスタリング以外は全部宅録で1人で作ってますし。で、次の2ndアルバムはもっと開けたものにしたくて。だからそっちに「Orange Hiss Noise」とかバンド・セットでやった曲を入れます。「Orange Hiss Noise」が入ってなくて残念に思ってる方は次に期待してほしいです。

写真＝エドソウタ

──ずっと昔からフルアルバムを出したかった、ということですが、そもそもフルアルバムにご自身を向かわせたものって何でしょうか……？

20代前半──今ギリ24歳なんですけど、「20代前半でちゃんとまとまったものを出したい」って思いがずっと前からあったんですよ。シングルとかEPとかを定期的に出すことも本当に大事だと思うんですけど、私自身もアルバムって聴きたくなるんですよね。1つのものに対して、労力をかけたもの、力を費やしたものを聴きたいんですよ、私は。だからそれを20代前半のうちに絶対やらなきゃ！っていうのがあった。

──今の時代ってストリーミングが主体だから、短い作品、EPだったりミニアルバムのサイズでひたすらリリースしていくアーティストも少なからずいると思いますし、曲単位で見ても短い曲が大半っていうことも多いですよね。

それはめっちゃありますね。例えば、ANORAK!とかは曲が比較的短いけど、でもちゃんとアルバムになってる、みたいな。そういう場合も多いですよね。

──でも今回の長嶋さんは、15曲入りの長尺のフルアルバムである必然性があったのかなと。特に宅録でやってる人の中でも一線を画してる感じもあって。ここに向けて走ってきた今までの活動遍歴も見えてくる、記念碑的なアルバムですよね。

ありがとうございます。今回のアルバムは頑張りましたね。笑

──アルバムの全体像が見えたきっかけの曲というか、どの曲がキーになっているのでしょうか？　個人的には「エンブレム」がそれなのかなと感じました。

まさに「エンブレム」ですかね。この曲を書いたのは実は20歳の時で。ライブでもたまーにやってたんですよ。歌詞に〈「お前は25、6で終わり」って言われた〉っていう部分があるんですけど、「お前の音楽人生は多分25か26で終わるから」みたいなことを本当に言われたことがあって。だからその反骨精神で、「絶対に20代前半でアルバム出すからな」っていう気持ちになったんです。だからそういう意味できっかけになってるし、たまにライブでやる中で、ファンの方とか、春ねむりさんも好きって言ってくれてた曲で。だから絶対シングルカットするって、ずーっと思ってて。この曲がキーですね。

──その話を聞くと、「エンブレム」っていう言葉も含めてアルバムを象徴してる感じがしましたね。他に今回のアルバムで、特に注目してほしい曲はあったりしますか？

話しておきたいなと思ってたのが、「NEKKI」っていう曲があるんですけど、実はMINOR THIRD時代にローマ字の小文字で「nekki」っていう、同じ曲のバンド・バージョンがあって、ライブでちょこちょこやってたんですよ。だから「NEKKI」はMINOR THIRDのライブを観て覚えてくれてる方は、「もしかしてあの曲？」みたいになってるかも。今ではわだかまりもちょっとずつほどけてメンバーと連絡できる仲になったので、メンバーに「nekki」をソロバージョンでアレンジしてアルバムに入れたっていう連絡はしました。本当は曲の後ろに「（from MINOR THIRD）」みたいな感じで書こうとしたんですけど、過去の栄光にすがってるような感じもして、やめたんです。実はそういう話がありました。

──それも必要なことだったというか。「バンド時代を経たソロの集大成」っていう大きな流れがあると思うので、その文脈もアルバムにちゃんと含まれてるのは素敵だなと思いました。

ありがとうございます。

孤独感、温かい気持ち、エヴァンゲリオン、天使

──先ほども少し触れたように、今作は『ALONENESS』というタイトル通り「孤独」や「1人であること」が大きなテーマになっていて、これはご自身がソロアーティストであることとも深く結びついていますよね。タイトルを変えざるを得なかったという側面もあると思いますが、アルバムのタイトルに込めた意味や想いについて聞かせてください。

「孤独」っていろんな言い方があって。「solitude」とか「alone」とか。「aloneness」は「alone」をもっと強めたような意味なんですけど、アルバム名を変えなきゃってなった時に、コンセプトをちゃんとまとめようと思って。まずソロアーティストであること、宅録で全部1人でやってることをアルバム名で伝えられたらなと思ってつけたんです。あと、タイトルがAから始まると一番上に出てくるし、みんな見つけやすいかなと。笑

リリースした時に思ったのが……今の時代ってストリーミングで配信したら全世界で聴けますし、本当にいろんな情報が溢れてる。でも孤独って本当に埋められないものというか、どれだけ幸せでも孤独を感じちゃう人っていっぱいいると思ってて。私自身、本当はバンドを続けたかったけど駄目になっちゃって休止したり、ずっと孤独で。アルバムタイトルに込めた意味は確かに「孤独へと向かう性質」みたいなことで、私1人の孤独を完結させて作ったアルバムだったけど、みんなも孤独を抱えてるから、私だけの孤独じゃなくて、私の孤独をみんなの孤独に少しでも……言い方が難しいんですけど、

──孤独どうし、というか？

温かい気持ちがよぎったんですよ。めっちゃ孤独で、死にたくなる夜も毎日のようにあるけど、アルバムを聴いてるみんなも孤独を感じてるなら、もういっそのこと、みんなで温かい気持ちになれたらいいなと思ったんですよね。

──なんというか、「孤独の共有」みたいなことですよね、きっと。みんなで連帯しようっていうことじゃなくて、1人どうしで孤独をシェアし合うみたいな感覚。

そう、私が言いたいのはそういうことなのかもしれない。

写真＝エドソウタ

──SNSを開くと、常に誰かがいるじゃないですか。でも、そこから離れると1人になるわけで、相対的に孤独感っていうのは強まっている時代だと思ってて。

それはめっちゃわかりますね。あと、情報過多が元々得意じゃないのもあって、SNSのタイムラインをマジで見なくなっちゃって。もう自分が投稿するだけ、みたいな。見ると余計つらくなっちゃう。

──そこの折り合いが難しい時代というか。

この時代だからこそ『ALONENESS』というタイトルにすべきなのかなとは思ってました。

──あと、これは勝手な深読みですが、ところどころに出てくる「天使」とか（「KILL ME, DON’T CRY」「せかいめつぼう、あなたさよなら」）、あるいは天使・天国を連想させるようなワード（「新星」の〈天国すらわずかに軋む〉や「ギルト」の〈羽が生えた偽物のドール〉など）が何となく印象的で。そういったイメージ／モチーフが念頭にあったのでしょうか？

「少女乱反射」で〈聖書にも載っていない存在を探している〉っていう歌詞があるんですけど、新約聖書を読んだことがあって、そこから自分なりに変換してて。それで天使とか天国みたいな言葉が増えたんだと思います。あと、『エヴァンゲリオン』が大好きで。小学生の時に初めてエヴァを観たんですけど、24歳になってもう1回ちゃんと観たんですよ。そしたらめっちゃくらって。「せかいめつぼう、あなたさよなら」は、実はエヴァンゲリオンを想定して書いた曲なんですよね。

──それこそエヴァって「孤独」が一つのテーマだと思うんですよね。 A.T.フィールドはその象徴というか。聖書がモチーフになってる部分もありますが、それ以前に「人間の孤独」みたいなところが描かれているから、そこもアルバムにマッチしてるのかなと。エヴァって大人になってから観るとまた捉え方が違ってくる作品だと思いますし。

そうなんですよねー。特にTVアニメ版のミサトさんの心情って当時はよくわかんなかったけど、大人になってから観ると、「あー、大人だ！」「わかる！」って。

──僕も主人公のシンジ側に感情移入しがちではあったんですけど、周りの大人の気持ちもわかってくる。

そう、最初はシンジくん側なんですよね。あとは『ブルーピリオド』っていう漫画があって、主人公が絵を描き始めるきっかけになった先輩がいるんですけど、その先輩が「絵に祈りを込めて描いてるんだよ」って言ってて。私はそれが素敵だなって思ったので、そういう祈りの象徴として、「天使」とかそういう言葉が出てくるんじゃないかなって思いました。

──「祈り」もキーワードの1つのような気がしますね。祈りを込めて作品を発表しているアーティストも多いんじゃないかと思いますし、その延長で「天使」もモチーフになっている。こういう時代だから、っていうのも関係してそうなので、偶然ではない気がします。

そういうトレンドみたいなのはどこから生まれてるんだろう。

──なぜみんなそこへ向かっていくのか、発祥が何なのかはわからないですけど。

でも……私はLOWPOPLTD.の影響があるかもしれないです。彼が『Angel』っていう作品をリリースしてたり、歌詞に「聖堂」とか出てきたりするから、それに影響受けたのかな。ストリーミング全部消えちゃって衝撃で──私はBandcampで買ってたので聴けるんですけど。めっちゃ対バンしたいんですよ。2018年に東京でライブやるってなって「絶対行きたい！」って思ったけど、好きすぎて怖くて行けなかったんです。笑

──ちょっとわかります。笑

好きすぎて、行きたいのに、あー！！！！って。笑

あえてアコギ弾き語りの終幕へ

──制作する過程で特に影響を受けた作品が他にあれば教えてほしいです。音楽でも映画やアニメでも。

邦楽ロックって「1stが一番いい」みたいな風潮があると思うんですけど、それになりたくない気持ちと、なりたい気持ちがあって。だから、椎名林檎さんの『無罪モラトリアム』は影響を受けたというか、1stっていう面について参考にした部分はありましたね。全体的な曲の流れ──最初は有名曲で固められていて、その後に自分が垣間見えるような曲が入ってくる流れは参考にしました。

あと、最後に弾き語りの曲（「西日のさす頃」）が入ってるんですけど、あれは大森靖子さんのアルバムを意識してて。たまに弾き語りだけの曲が入ってきたりとか、そういう落差みたいなところは影響を受けました。

──最後の「西日のさす頃」だけアコギの弾き語りだったのはすごい印象的で。ギター・ノイズって長嶋さんの大きなアイデンティティの一つだと思うんですよね。でもそれをあえて鳴らさないっていう選択が、かっこいいなと思いました。

ありがとうございます。これは原曲があって。元はSoundCloudに上げた「Bat」っていう曲で、そっちはもうエレキギターギャンギャンのバンド・サウンドなんですけど、それをあえてアコギだけにして曲名も変えて入れました。14曲ずっとエレキギターの音が鳴ってて、もう疲れちゃうだろうなと思って。笑

──確かに。笑　最後までずっとエレキが鳴り続ける選択もあったとは思うんですけど。

でも、最後までギャンギャン鳴り続けるっていう選択は『NEVEREVER』でやっちゃってるから……今回は違うことをしてもいいかなって思いました。

──ちなみに、前作の頃と比べて音楽的嗜好に変化があったりしましたか？　シンプルに今ハマっている音楽とかでもいいです。

最近は1周回って、宇多田ヒカルさんとか聴いてるかな。なんか……最近あんまり音楽聴いてないというか。笑　音楽聴くよりアニメとか観てます。それで言うと、『推しの子』2期のエンディングの羊文学（「Burning」）はめっちゃ良かったなって。あんなひずんだギターから始まって、シューゲイズっぽいサウンドで、なかなか攻めてるなって思いました。

──『推しの子』みたいな人気作品に、こんな曲をぶつけてくるんだっていう。

その衝撃はデカかったです。

──今はアニメを観るフェーズですか？

フェーズになってますね。だからアニメのオープニングとかエンディングの曲をよく聴いてます。他に2024年で言うと、『葬送のフリーレン』2期のオープニングのヨルシカ（「晴る」）がめっちゃ良くて。ヨルシカの曲を作ってるn-bunaさんが元々ボカロPでずっと好きだったから、ヨルシカもたまに聴くって感じだったんですけど、それは印象に残りました。

ライブの衝動、ドラムの縦ノリ

──長嶋さんが特に感銘を受けたライブについて聞いてみたくて。最近何かあったりしましたか？

永Q結社っていうバンドと（2024年）11月に対バンしたんですけど、フロントマンが17歳か18歳かな、奴居イチヂクくんって子がいるんですけど、その子が新しく組んだバンドだったんです。彼はその前にも1回共演したことがあったので知り合いで。でもそのバンド、組んだばっかりなのにドラムの方が亡くなってしまって。奴居イチヂクくんと同い年だったみたいなんですよね。しかもその対バンの日はギターの女の子も来れなくなって、残りのメンバー3人でなんとかやってたんですけど、もうぐちゃぐちゃのライブだったんですよ。彼は「ドラムが死んじゃってもうわけわかんねよ」ってMCで感情を吐露してて、曲が始まったらフリースタイルのラップが入って、その後も泣いてて。

……でも私は、こういうライブがしたいと思ったんですよ。完成されたクオリティの高いライブじゃなくて、彼みたいに我を忘れて……もちろん彼は狙ってやったわけじゃないし、望んでいたわけでもないし、ただ感情のままにやったライブで。終わった後も「僕ダメでした、死にたいです」みたいな感じだったんですけど、そうやってぶち壊れてて、わけわかんないけど、でも言葉の説得力がある──そういうライブがしたい、したかったんだよなって思い出して。10代の若い子にそういうことを思わされるのってすごいなと思いました。

──まさに衝動というか。

衝動ですよね。でも曲自体もかっこいいし、衝動だけでは成り立たないというか、彼の歌の上手さとか曲の良さがあったからこそ成立してて。衝動だけだったらまた感じ方が変わってたと思うんですけど、フリースタイル・ラップの上手さとか曲の良さ、あと衝動的なところも全部加味して「こういうライブがやりたかった」っていう。衝撃というか、感銘を受けたライブでした。

写真＝後藤有沙

──長島さん自身も、かなり衝動的なライブをするタイプではありますよね。

そうなんですけど、最近はそれをちょっと忘れてた節があると思って。

──人って経験を積んでくると、上手くやろうとしますからね……。

そうなんですよ！　私もその感じに入ってきちゃってたから、別にそうじゃなくていいんだって。ミスるのが怖かったんですよ。歌詞を間違えたりとか。そんなのって今思えばどうでもいいことなんですけど、そういうことに怯えてたのが、その永Q結社のライブを観て吹っ切れてしまって。これからはいいライブができると思います。

──ミスを恐れてガチガチになっちゃうよりは、ミスを意識しないようにするというか……でもそこを上手くやるのも難しいですよね。

ただ衝動的に壊してやろう！って思うのも違うし、それ自体を思っちゃってる時点でもう違うかもしれないし……偶然出るものこそがその人のいいところだと思います。決められたセリフを言うのが女優さんだけど、ライブは決められたことを言う場所じゃないから。映画とは違ったことができる場所だと思う。それを踏まえてライブをしたいですね。

写真＝後藤有沙

──前回のインタビューでは「喜怒哀楽の全部をちゃんと表現していきたい」と仰っていましたが、あれから2年くらい経って、表現したいことに変化はありましたか？　活動のスタンスや考え方において変わった部分などもあれば教えてほしいです。

喜怒哀楽を全部表現したいっていうのは変わってなくて。でも、もっと楽曲のクオリティを上げたいっていう気持ちは『NEVEREVER』の時よりも強まってて。これはもうずっと課題なんですけど、私が苦手なところってドラムで。ギターとベースは弾けるんですけど、ドラマーじゃないからドラムの打ち込みに苦戦することが多いんですよね。サポートしてくれてるドラマーの尾日向優作（Yusaku Obinata）さんって方がいて、今回の『ALONNESS』のドラムも1回確認してもらいながら作業してたんですけど、もっとこれからは……ドラムのフレーズだったり、他の楽器との噛み合い方がまだ甘い部分があるから、細かいドラムの打ち込みをクオリティ上げようねっていう話をして。そこは『NEVEREVER』の時はもうぐちゃぐちゃだったんですけど、変わってきてますね。

生ドラムで参加してもらったシングルが3曲あって、新しい試みでそれはそれでめっちゃ良かったんですけど、これからはどうしようかな、というところを考えてます。ドラムが肝です。楽曲自体のクオリティを上げたいので。1曲1曲の縦ノリ感をもっと固めていきたい、っていうのはこれからの私の目標、スタンスです。

──ソロでやる以上、全パートを自分で作る必要があると思うので、どのパートもどんどんクオリティを上げてくっていうのは追求しなきゃいけないところですよね。

ですね。2ndではもっとちゃんとしたいっていう。決して今回の1stが駄目だったわけじゃなくて、ちゃんと1stも良かったけど。尾日向さんは「いい曲なんだから」って言ってくれてて。だから、もっと喜怒哀楽を表現したいなら、それをちゃんと伝えるために細かい打ち込みの技術が必要……っていうのを感じています。

──続けてきたからこそ「もっとこうしたい」って思えたところですよね。ここから更なる飛躍に期待しております。

ありがとうございます！

写真＝後藤有沙

──最後に、既に少し触れていましたが、次回作以降の展望についてお聞きしたいです。

次のアルバムは、内に秘めたものというよりかは、もっと外に向けたものにしたいんですよね。フィーチャリングで一緒にやりたい子もいるし、そういう共作の曲を入れたり。もちろん新しい曲も。孤独っていうものも忘れちゃいけないことだと思うので、そこは忘れずに。

──今回の1stで、孤独だったり、ある種の内省みたいなものは表現できたのかなと想像していて。そこから外へ広がっていくってのは自然なことだと思います。

そうですね。コンセプトを作りつつも、もうちょっと自由な表現ができたらいいなって思ってます。またシングルを出して、2025年中にはアルバムを出したいですね。

＜2024年12月13日 Google Meetにて＞

RELEASE

長嶋水徳 – serval DOG -『ALONENESS』

仕様：Digital / CD
レーベル：PEKINGDUCK RECORDS
リリース日：2024年12月4日（水）
品番：SVDG-001
価格：¥3,500（税込）

トラックリスト：
1. KILL ME, DON’T CRY
2, shibuya iggy pop
3. 不透明なままで
4. GOFLL (2024 remaster ver)
5. I’m not tribute.
6. 夜明けの海
7. 新星
8. せかいめつぼう、あなたさよなら
9. 落下
10. 少女乱反射 (2024 remaster ver)
11. NEKKI
12. エンブレム
13. ギルト
14. ジレンマはノイズと共に鳴る
15. 西日のさす頃

*配信リンク：
https://linkco.re/etyUBvDA

ヨムキクノムにてCD発売中

長嶋水徳 – serval DOG -『ALONENESS』（CD＋限定ランダムチェキ）

この1stフルアルバムは、「孤独へと向かう性質」という意味を持ったアルバム。ヴォーカル、コーラス、ギター、ベース、ピアノ、シンセサイザー、ドラムを全て1人で作り上げた作品。既にリリースしている作品を含め、全15曲はソロ活動を始めてから今までの「長嶋水徳 – serval DOG -」を代弁する歴史的な1枚となるだろう。

This 1st FULL ALBUM holds the meaning of a “tendency towards solitude.” All vocals, chorus, guitar, bass, piano, synthesizer, and drums were created individually by herself. “I want this first full album, ALONENESS, to reach everyone around the world who carries loneliness in their hearts.” says Minori. “If this album can change your world, that would be my greatest wish.” Including previously released works, all 15 tracks will represent the journey of “Minori Nagashima – serval DOG -” since the start of her solo career, making it a historic piece.

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私だけの孤独じゃない──長嶋水徳 – serval DOG -『ALONENESS』の信念

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